第(2/4)节 像梁思成。

    送徐志摩出门的时候，梁思成说：“她要去香山休养，又舍不得孩子，我又不能陪她上山。到底留在北平家中好呢，还是去沈阳上课呢？”

    看到他们现在这副零乱不堪的样子，徐志摩心里也不是滋味。他很想为他们分担一些忧愁，但又爱莫能助，只能保持缄默。

    在去香山养病以前，林徽因为徐志摩刚刚创办的《诗刊》写了三首爱情诗：《那一晚》、《谁爱这不息的变幻》、《仍然》。这些诗以尺棰的笔名发表在1931年4月《诗刊》第二期上。徽因拿到刊物后，心情很高兴，仿佛病也好了许多。

    徽因与母亲上山以后，春天的香山更引发起了她的诗兴，她忘了医生的禁令，竟然如痴如醉地写起诗来，这一写，一发而不可收。她写的每一首诗，都与大自然和生命息息相关。林徽因的诗作，一如既往地受到英国唯美派诗人的影响，早期的诗作中就更加明显。如她写的《笑》：

    笑的是她的眼睛，口唇，

    和唇边浑圆的游涡。

    艳丽如同露珠，

    朵朵的笑向

    贝齿的闪光里躲。

    那是笑——神的笑，美的笑：

    水的映影，风的轻歌。

    笑的是她惺忪的鬈发，

    散乱的挨着她的耳朵。

    轻软如同花影，

    痒痒的甜蜜

    涌进了你的心窝。

    那是笑——诗的笑，画的笑：

    云的留痕，浪的柔波。

    这首诗足可以代表林徽因早期作品的艺术风格，那轻轻地笑的“云的留痕，浪的柔波”，是从眼神、口唇边泛起的酒窝，那整齐洁白如编贝启唇而露的玉齿，在闪光之间的具象，描绘了一个灿烂无比、甜美绝伦的笑，——诗的笑，画的笑，是那样甜蜜，痒痒地涌进了人的心窝，体察与表现是那样的细致入微，又别开生面，真挚的感情和精微的感觉，描绘出可触摸的具象。上下两节，对称很严谨，语言也玲珑剔透，诗行中透出美的芳馨。香山上的诗，是俯拾皆是的，但是它又特别需要诗人独到的慧眼，如她的《深夜里听到乐声》：

    这一定又是你的手指，

    轻弹着，

    在这深夜，稠密的悲思；

    我不禁颊边泛上了红，

    静听着，

    这深夜里弦子的生动。

    一声听从我心底穿过，

    忒凄凉，

    我懂得，但我怎能应和？

    生命早描定她的式样，

    太薄弱，

    是人们的美丽的想象。

    除非在梦里有这么一天，

    你和我，

    同来攀动那根希望的弦。

    这乐声是一种感召，也是一种忆念，轻柔细腻中蕴含着热烈和真挚，这是来自性灵深处的诗情。在艺术形象的建构上，这首诗也更多地体现了音律美和建筑美，那意象细微的弹跳，好像赋格曲中最轻柔的音符，那旋律，让你心头荡漾，心弦颤动，又余音袅袅；在句式建构上，两长一短的三段式，抑扬适度，如一曲回廊，往还复沓，曲径通幽，构成了深邃的意境，又渲染了那种悲思和凄婉的意味；在韵律上，流畅而不单调，和谐又复自然。

    5月15日，徐志摩拉上张歆海、张莫若夫妇，到香山看望林徽因。


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